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Aden
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C'est une vie marquée par la tragédie qui s'achève brusquement par un suicide le 11 février 1963. Sylvia Plath, femme solaire et désespérée, avait alors à peine trente ans. Elle laissait derrière elle une oeuvre qui contribue aujourd'hui au rayonnement de la poésie américaine du XXe siècle.
Née dans une famille d'immigrés allemands du Massachusetts, formée à l'université de femmes de Smith College, mariée à Ted Hughes, qui fut l'un des poètes anglais les plus importants de sa génération, Sylvia Plath fascine autant qu'elle émeut, sa poésie surprend et bouleverse. Son destin tragique est celui d'une femme douée dé talents, d'une beauté et d'une énergie exceptionnels, à la fois démesurément ambitieuse et profondément blessée par une histoire familiale douloureuse, puis par l'échec de son mariage. Son cheminement est celui d'une femme de lettres dans la création, avec ses passions, ses luttes et ses contradictions. L'histoire de sa vie se confond avec la détermination à faire de soi un grand écrivain et à en payer le prix.
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William Faulkner ; une vie en roman
André Bleikasten
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 11 Septembre 2007
- 9782848400990
En 1948, dans sa préface à Moustiques , Raymond Queneau notait déjà que "de tous les écrivains américains, Faulkner est celui dont la vie nous paraît la plus mystérieuse". Et Sartre, pas moins intrigué par l'homme derrière l'écrivain, concluait son essai sur Sartoris . par ces mots : "Il faudrait le connaître". Plus d'un demi-siècle après sa mort, on dispose de plus de cinq-cents de ses lettres, de l'ensemble de ses entretiens publiés, des témoignages de ses proches et de ses amis, et du travail de plusieurs biographes. Il n'est pas sûr que le souhait de Sartre ait été pour autant exaucé, nous n'avons pas fini de nous demander comment un petit poète anachronique du fin fond du Mississippi a pu devenir l'un des plus grands romanciers du vingtième siècle.
Faulkner lui-même, à en croire une de ses lettres à Malcolm Cowley, eût aimé n'être connu que par ses livres. Mais en 1949, quand il écrivit cette lettre, le mal était déjà fait. Faulkner n'avait pas seulement écrit des livres, mais l'auteur de ces livres était déjà une figure publique, et à la fin de la même année, à Stockholm, la majorité des membres de l'Académie suédoise était déjà prête à lui attribuer le Prix Nobel de littérature. Faulkner mourut célèbre et comblé d'honneurs, la photo du gentleman-farmer en veste de tweed usagé fut dans tous les journaux, et dès sa mort, les biographes se mirent au travail. Les misères de sa vie privée sont désormais des secrets de polichinelle. L'énigme Faulkner n'en continue pas moins à nous fasciner.
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Aimé CESAIRE, (1913-2008) élève brillant du Lycée Schoelcher de Fort-de- France, poursuit ses études secondaires en tant que boursier du Gouvernement Français au Lycée Louis Le Grand, à Paris. C'est dans les couloirs de ce grand lycée Parisien que, dès son arrivée, le jeune CESAIRE rencontre Léopold Sédar SENGHOR, son aîné de quelques années qui le prend sous son aile protectrice et fondent avec d'autres le mouvement littéraire de la négritude.
Poète (Cahier de retour au pays natal), essayiste, dramaturge, Aimé Césaire est de ces poètes dont à du mal à rendre compte de l'oeuvre, tant la production est immense.
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On ne saurait lire ce qui est le plus étonnant dans le destin de john keats : la fulgurante brièveté de sa carrière poétique, le gouffre qui sépare l'étroitesse matérielle de sa vie des univers de son imaginaire, ou encore les sidérantes métamorphoses de son écriture.
Quel lecteur, ignorant l'existence de keats (folle supposition), pourrait deviner qu'endymion, hypérion et les odes sont de la même main ? ces écritures se nourrissent pourtant d'une source unique : celle de la perte d'un amour premier dont keats ne put jamais faire le deuil. plaçant ainsi son univers sous le soleil noir de la mélancolie. " exister ", ce fut pour le poète apprendre à vivre avec cet impossible deuil.
Ecrire, c'était reconstruire par les mots la relation à la chose perdue. jusqu'au jour oú la quête mélancolique s'incarna dans l'amour le fanny brawne : passion certes condamnée par la maladie, mais déjà en elle-même tragique, puisqu'en la femme aimée c'était l'auge, la chose perdue, que recherchait inconsciemment le désir. cette " existence intime de keats se donne à lire bien sûr dans les lettres d'amour : mais elle fait trace surtout dans le champ poétique, ce lieu paradoxal oú le poète fait de son manque la substance de l'oeuvre.
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Le destin de Ted Hughes a cette rare particularité d'avoir inextricablement épousé celui d'une poétesse de force comparable. Mais ni lui ni Sylvia Plath n'aurait atteint pareille gloire l'un sans l'autre. Sylvia a puissamment voulu se donner la vie et la mort qu'il fallait pour se métamorphoser en une poésie qui demeure. Elle s'est immortalisée si fort que Ted aurait pu ne pas lui survivre autrement que comme un personnage dans le poème de sa vie. Mais il n'en est rien, loin s'en faut, car Ted Hughes fut un homme secret autant qu'un poète profond. La vie de Hughes est sombre comme ses écrits, parce qu'il voyait dans ses poèmes les manifestations erratiques et aléatoires de la vie souterraine de l'esprit. Il croyait que notre vie consciente n'était que la pauvre surface d'une riche épopée invisible. Les poèmes étaient pour lui des lettres en partie détruites que nous recevrions d'un autre monde. Sans doute n'était-ce là qu'une illusion, mais elle avait ses racines dans l'Angleterre dont il était issu. Car il venait du monde rural du nord, encore hanté par des superstitions ancestrales. Il préférait cette vie animale des esprits à la triste existence machinale de l'homme moderne. La vie des plus grands poètes est une allégorie, disait Keats : leur poésie en est la seule trace écrite qui vaille.
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Henri Michaux ; la poésie comme destin
Robert Brechon
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 21 Mars 2005
- 9782848400761
Ce livre sur la vie et l'oeuvre de Michaux est la réflexion personnelle d'un disciple, qui ne dissimule pas sa ferveur. Il essaie de montrer comment, dans son cas, le destin de l'homme se confond avec le parcours du poète. Belge de naissance, dont la patrie est la langue française, poète devenu aussi un grand peintre, enfant attiré par les vies de saints, adulte tenté par les excès de l'esprit, en quête enfin, au grand âge, d'une sagesse nouvelle qui a retenu les leçons des mystiques d'orient et d'occident, il a passé sa vie à " se parcourir ", à prendre possession de toutes les richesses latentes dans " l'espace du dedans ", pour atteindre ou du moins approcher une forme de grandeur dont il pressent qu'elle est " la vraie mesure et capacité de l'homme, de l'homme insoupçonné ".
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c'est une oeuvre majeure que celle de pierre jean jouve, alliant psychanalyse et mysticisme.
durant la période de la première guerre mondiale, l'auteur subit l'influence unanimiste, vit une grande amitié avec romain rolland et écrit des ouvrages teintés de tolstoïsme, généreux et pacifistes. de 1921 à 1925. il traverse une profonde crise intellectuelle qui l'amène à renier, à quarante ans, la totalité de son travail antérieur. cette rupture est d'abord d'origine mystique, jouve avant la révélation que la grande poésie est d'essence spirituelle et chrétienne.
en 1921, il a croisé sur sa route la psychanalyste blanche reverchon qui lui a fait découvrir les abîmes de l'inconscient humain. son écriture en sera définitivement transformée. pendant la seconde guerre mondiale, pierre jean jouve s'engage, par ses écrits. contre le nazisme puis, à l'issue du conflit, il accomplit un retour vers lui-même et marche, durant les dernières années de son parcours, vers sa " chine intérieure „ marquée par des poèmes et de profondes lectures de grandes compositions poétiques et musicales.
pierre jean jouve, né à arras en 1887, auteur d'une oeuvre tourmentée et admirable, s'est éteint en 1976 à paris.
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Léopold Sédar Senghor ; le maître de langue
Daniel Delas
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 15 Avril 2006
- 9782848400877
La vie de Léopold Sédar Senghor associe, comme peu de créateurs le firent, poésie, politique et philosophie.
Cet Africain, issu du peuple sévère des campagnes, fut l'un des premiers étudiants noirs dans le Paris des années 1930 où il noua des amitiés solides avec Aimé Césaire et Georges Pompidou, réussit l'agrégation de grammaire et s'imposa progressivement dans les grands débats politiques de son temps, se faisant le champion et le penseur de la négritude. Prisonnier de guerre, il tire de cette épreuve un approfondissement de sa relation avec les tirailleurs sénégalais. Devenu président de la République du Sénégal, il donne un exemple (le sagesse presque unique en Afrique en se retirant l'heure venue de la vie politique. Il a été élu vu 1983 à l'Académie française.
La pensée et l'oeuvre politique et philosophique de Léopold Sédar Senghor, vécues dans l'action, parfois dans l'angoisse, restent actuelles et suscitent d'ailleurs encore aujourd'hui de vifs débats et de nombreuses controverses.
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un joli nom, catherine pozzi, qui sonne doux-étrange.
celle qui écrit ces mots dans son journal, le 1l novembre 1917, représente pour ses contemporains la femme élégante que les personnalités les plus en vue côtoient dans les salons mondains. de rares privilégiés comme julien benda, pierre jean jouve, ernst robert curtius, louis massignon, jacques maritain et marie de régnier, la très fidèle amie, témoignent de l'originalité de sa conversation, de son érudition et de l'exigence de sa réflexion.
en 1920, sa rencontre avec paul valéry initie une passion où le dialogue amoureux se nourrit de la volupté de l'intelligence. révélée au public par le travail de recherche et d'édition de lawrence joseph et de claire paulhan, catherine pozzi, dont le nom reste associé à une oeuvre essentiellement posthume, est désormais " hors la nuit des archives ". en écho aux paroles de jean paulhan, qui déclarait connaître ses vers par coeur, elle affirmait à la fin d'une vie marquée par un travail opiniâtre, constant défi à la maladie qui l'emportera à cinquante-deux ans : je suis évidemment, et je ne suis que poète.
là est mon identité. la biographie de mireille diaz-florian propose le récit d'une vie où s'incarne une destinée d'écrivain. le lecteur qui s'y engage entre en résonance avec une pensée et une sensibilité visionnaires.
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Revue Lettres n.1 ; Philippe Jaccotet ; juste le poète
Revue Lettres
- Aden
- 13 Mars 2014
- 9781909226548
Ce premier numéro qui paraît en même temps que la Pléiade consacrée au poète de son vivant, est dirigé par Jérôme Thélot, professeur de littérature française à l'université de Lyon, avec des articles d'Yves Bonnefoy, de Pierre Pachet, et de beaucoup d'autres spécialistes de l'oeuvre.
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Algernon Charles Swinburne est né en 1937 à Londres et mort en 1909.
C'est un devoir de mémoire que d'honorer l'oeuvre de ce grand poète francophile qui plaçait Hugo, Balzac et Baudelaire au faîte du panthéon de la littérature. Héritier des Romantiques anglais, Swinburne est le maillon qui fait passer la poésie britannique dans la modernité. Souvent blasphémateur et provocateur par son comportement en ses jeunes années, il persista à faire oeuvre de transgression tout au long de sa vie par son maniement de la forme poétique et l'exploration décisive des ressources du signifiant.
Il n'eut de cesse, en effet, de s'acheminer vers ce que l'on ne peut qu'appeler l'expression totale du verbe: faire parler et, surtout, chanter le désir, trouver les formes disant le corps aussi bien que la pensée et l'émotion, telle fut l'intention de Swinburne et la signification profonde de ses audaces créatrices si peu comprises par ses contemporains. Il s'agissait pour lui de toucher cette pointe extrême de l'intensité poétique faisant sentir à son lecteur la sublimité de l'être humain dans son rapport à la langue.
Les textes de ce recueil non seulement offrent une vue cohérente des aspects principaux de son oeuvre abondante, mais ils s'attachent aussi à faire sentir cette constante de son écriture. Les traductions inédites à la fin de l'ouvrage contribuent à faire redécouvrir aux lecteurs la pertinence de sa vision critique et l'étrange beauté de sa vision poétique.
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Aleksandr Blok ; l'horizon est en feu
Jean-louis Backès
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 16 Mars 2006
- 9782848400778
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Oscar Wilde ; les mots et les songes
Pascal Aquien
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 26 Novembre 2005
- 9782848400808
Lorsqu'il mourut le 30 novembre 1900, Oscar Wilde, anéanti par deux années d'incarcération à la suite de sa condamnation pour " outrage aux moeurs ", n'existait plus guère aux yeux du monde : cruel et étonnant destin pour l'un des artistes les plus doués de son temps, broyé par l'hypocrisie et la bonne conscience. Doué, Wilde l'était assurément : poésie, roman, nouvelles et contes, théâtre, essais critiques et journalisme, il n'est guère de domaine auquel il n'apportât sa contribution essentielle et novatrice. Rêveur des mots et magicien des songes, maître des formes et ennemi des prétentions gourmées et des médiocrités autosatisfaites, il a défendu ses convictions et rompu des lances jusqu'à se briser contre l'airain de l'ordre établi. Toujours admirable ? Non pas. Mais vivant et tourmenté, délicieux et insolent, généreux et partial dans ses appréciations, ses amours et ses amitiés, selon que le vent fut bon ou mauvais. Oscar Wilde ? Un écrivain de génie et un être de désir.
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Lorca ou la sublime mélancolie ; morts et vies de Federico García Lorca
Jocelyne Bourligueux
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 9 Janvier 2009
- 9782848400891
quelque part, sous une stèle plantée parmi les oliviers, au fond d'une fosse commune comme il en existe des centaines d'autres, héritage de la période noire du franquisme qui s'est abattue sur l'espagne, gît le corps du pianiste, compositeur, peintre, dramaturge, mais surtout d'un des plus grands poètes du xxe siècle, federico garcia lorca, né le 5 juin 1898 à fuente vaqueros, fusillé au petit matin du 19 août 1936 à viznar, un petit village près de grenade.
grenade oú il a fait ses études de philosophie et de droit, oú il s'est lié d'amitié avec le grand compositeur manuel de falla. grenade qui a vu naître en 1918 impressions et paysages, son premier recueil en prose. puis madrid, oú il a fréquenté dali, alberti, bunuel, et oú allait triompher sa pièce de théâtre mariana pineda, en 1927, avant le succès de son recueil le plus connu, el romancero gitano.
puis ce fut le mal-être et le départ en 1929 pour new york. et cuba, oú il est invité à donner des conférences. de son séjour tourmenté il tirera une oeuvre novatrice et profonde : poète à new york. mais c'est à son retour en espagne l'année 1930, et tout en dirigeant le théâtre ambulant de la barraca, qu'il s'attelle à l'écriture de ses chefs-d'oeuvre. yerma noces de sang. dona rosita la soltera, et la maison de bernarda allia.
lorsque la guerre civile éclate en juillet 1936, à la veille de son départ pour le mexique, il retourne à grenade en ignorant qu'il va au-devant d'une fin atroce ; alors que ses bourreaux ignorent qu'on ne peut tuer le chant du poète que le supplice, la mort et le temps ne font qu'amplifier.
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Victor Segalen ; le voyageur incertain
Marie Dollé
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 15 Avril 2006
- 9782848400860
Né à brest en 1878, médecin de marine, archéologue, critique d'art, victor segalen est avant tout poète.
Pour lui, vivre, voyager et écrire ne font qu'un. sa première mission l'envoie à tahiti, et, après avoir effectué le tour du monde, il parcourt la chine dont la culture millénaire occupe une place essentielle dans tout ce qu'il écrit. sa vie est marquée par le mystère : écrivain du secret, il en protège l'intimité et meurt à quarante et un ans dans la forêt du huelgoat, d'une mort aussi insolite que son oeuvre.
Cette biographie, écrite à la lumière de la correspondance, propose une nouvelle version d'événements contestés : le suicide de l'écrivain, ses amitiés exaltées, sa passion pour deux femmes... contemporain de claudel et de saint-john perse, victor segalen ne trouve sa vraie place qu'à la fin du xxe siècle, et ses livres font de lui une des voix poétiques majeures de la littérature française.
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Gérard de Nerval ; l'inconsolé
Corinne Bayle
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 4 Avril 2008
- 9782848400174
Profondément romantique, tourné vers la nuit et ses fantasmagories.
Gérard labrunie (1808-1855) devient gérard de nerval, traducteur, feuilletoniste, voyageur, rêveur, fou, enfin. tôt orphelin de mère, il passe son enfance dans le valois, bercé par les vieilles chansons françaises. il choisit d'écrire contre la volonté de son père médecin. sa transposition de faust, plus tard saluée par goethe, lui ouvre les portes des cénacles de nodier et de hugo. il connaît la vie de bohème, publie ses premiers vers et vend sa plume dans la presse, espérant un succès au théâtre, dans l'ombre de dumas.
Comme son ami théophile gautier, il participe à la bataille d'hernani, se lie avec heine et baudelaire. il est écarté du monde littéraire aux premiers signes de délire. son existence chaotique, marquée de plusieurs internements, s'éclaire de longs périples, de l'allemagne à l'italie, et jusqu'à l'orient. c'est à paris qu'il achève sa course, pendu à la grille d'une ruelle. cette biographie suit le cheminement d'un pur poète mélancolique, au prisme de ses lectures, de ses affinités et de ses songes, reflétés en une oeuvre nourrie d'une vaste culture qui, affrontant les ténèbres de l'égarement, constitue le lieu même de son destin.
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Vingt cinq ans après la découverte du livre de l'intranquillite.
Et presque un demi siècle après la mort de pessoa, robert bréchon. ie fervent exégète de l'oeuvre. revisite le poète qu'il aime. il reconnaît successivement en lui un proche parent de michaux, son autre " copain de génie " un romancier masqué, un être de désir incapable d'aimer et qui en souffre, un promeneur fou de sa ville. lisbonne, un auteur de journal intime qui a pris le parti de la subjectivité absolue, enfin un poète qui préfère la prose aux vers et en tire des effets inouïs.
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Antonin artaud ; moi, antonin artaud, homme de la terre
Penot-Lacass Olivier
- Aden
- 18 Février 2006
- 9782848400846
Le 3 mars 1948, à l'âge de cinquante-deux ans, meurt à Ivry-sur-Seine l'une des figures les plus marquantes du XXe siècle. Durant près de trente, ans, Antonin Artaud s'est efforcé de penser, à travers théâtre, poésie, cinéma, dessin, invectives polémiques et propositions théoriques, l'avènement d'une autre humanité. Cette biographie littéraire retrace année après année, texte après texte, sa vie, son oeuvre, son aventure singulière.
De ses premiers écrits, marqués par le surréalisme, aux essais du Théâtre et son double, des Nouvelles Révélations de l'être, contemporain de l'effondrement asilaire, au fulgurant Van Gogh de 1947, Artaud a poursuivi une inlassable refonte des valeurs humaines. Dans sa radicalité, il a inventé et matérialisé un autre corps. Pris dans " une terrible lutte avec le langage ", il a esquissé une posture humaine - " être intégral de poésie " - qu'il nous reste à méditer.
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shelley traverse et illumine le ciel de la poésie universelle en une trajectoire fulgurante.
l'intensité et la passion qui marquèrent tous ses engagements font de sa vie un roman où aventures vécues et imaginaires se conjuguent. rebelle à toute forme d'autorité, il fit très tôt le choix d'une vie marginale. sa soif de pureté, son refus des conventions et des compromis lui attirèrent la réprobation de la société de son temps, scandalisée par son comportement et ses idées révolutionnaires. surnommé " shelley le fou ", il n'obtint jamais de son vivant la pleine reconnaissance de son génie.
dans son oeuvre, qui vise à dépasser les limites que l'espace et le temps dressent devant l'homme, il mit ses immenses connaissances dans les domaines les plus divers au service d'un idéal de fraternité et de progrès, qui frappe aujourd'hui par sa modernité prophétique. la force des liens terrestres empêcha constamment shelley d'atteindre le rivage du paradis contemplé en rêve, mais son imagination tenta sans cesse de transcender les déceptions du réel.
la recherche de la beauté et de l'adéquation entre vision et écriture anima jusqu'au bout sa quête poétique.
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Haïm Nahman Bialik ; la prière égarée
Arianne Bendavid
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 6 Février 2008
- 9782848400952
Né en Ukraine en 1873, dans une période de profonde mutation au sein du Judaïsme d'Europe de l'Est, Bialik apparaît très tôt comme le poète de la renaissance nationale. Elevé dans l'orthodoxie juive mais très vite attiré par la culture occidentale, souvent présenté comme un 'révolutionnaire-conservateur', il restera toute sa vie à la charnière entre le monde de la Haskalah , - les Lumières juives - auquel il adhère intellectuellement, et celui de la tradition, pour lequel il éprouve une profonde nostalgie. Convaincu du caractère inéluctable de la sortie du ghetto, il se montre pourtant extrêmement pessimiste quant à l'avenir des Juifs émancipés. Témoin et victime de la tension entre deux mondes, observateur impuissant de la mort d'un passé et de la difficile genèse d'un avenir encore incertain, Bialik est le meilleur reflet de ce qu'il définissait lui-même comme le destin spirituel du peuple juif: « Le dualisme et les forces contraires qui demandent à être conciliées, transforment l'âme juive en un champ de bataille ».
L'oeuvre de Bialik est double, comme on peut dire sans doute que le juif s'inscrit doublement dans l'histoire, en tant qu'homme et en tant que juif. Inspirée par le romantisme et le symbolisme, notamment celui de Baudelaire, cette oeuvre simultanément engagée et universelle, marque le début d'une ère nouvelle dans la poésie hébraïque. Elle est sans conteste l'un des plus beaux témoignages de l'extraordinaire phénomène de la renaissance de l'hébreu.
Poète, essayiste, auteur de nouvelles, traducteur et éditeur, Bialik fut aussi un témoin engagé, ami fidèle et disciple du père du sionisme spirituel, Ahad Ha-Am. Il ne concrétisa pourtant son adhésion au sionisme qu'en 1924, et passa les dix dernières années de sa vie en Israël, où il s'investit activement dans la vie culturelle de son nouveau pays. Il fut et reste la référence incontournable de plusieurs générations de poètes et de romanciers israéliens, encore largement cité aujourd'hui par des écrivains tels qu'Amos Oz et A.B. Yehoshua. Un prix Bialik consacre les meilleures oeuvres littéraires israéliennes.
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Les auteurs de ce volume se sont attachés à redéchiffrer la poétique de Beckett telle qu'elle se déploie dans les romans, les pièces de théâtre, les poèmes, et ces " textes pour rien ", qui brouillent les catégories génériques et donnent à penser tout texte comme un échec, un cran supérieur au précédent. Comprendre pourquoi et comment, toujours, chez Beckett, le texte est le lieu indispensable de l'impossible dire, cerner l'effort qui toujours maintient en tension le vouloir et l'agir, le ressenti et l'exprimé, la musique et le silence, le vu et le dit, voilà les objectifs de ce volume. Plus la critique beckettienne s'affine à mesure des nouvelles découvertes, plus elle met en lumière l'oxymore essentiel à oeuvre. Beckett, à tombeau ouvert, donc...
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Théophile Gautier, le poète impeccable
Alain Montandon
- Aden
- Le Cercle Des Poetes Disparus
- 11 Octobre 2013
- 9781909226258
Baudelaire voyait à juste titre en Théophile Gautier le " poète impeccable ".
Merveilleux distillateur de poésie pure, homme secret, rêveur, sensuel et d'une sensibilité à nulle autre pareille, parfait magicien de la forme alliant à la quête passionnée de l'art pour l'art la perfection de la grâce fut un des grands écrivains du XIXe siècle français, admiré par les grands poètes de son époque, qu'il s'agisse de Mallarmé ou d'Oscar Wilde ou par tous ces musiciens (Berlioz, Gounod, Fauré) qui prirent plaisir à mettre en musique ses textes qui firent la célébrité de son plus célèbre recueil " Emaux et Camées " qui restera pour toujours un inestimable trésor de la poésie française.
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En 1935, à l'âge de quarante-sept ans, meurt à lisbonne celui que l'on considère aujourd'hui comme l'un des plus grands écrivains européens du xxe siècle.
Fernando pessoa fut un homme déchiré par les contradictions, le doute, l'incapacité à se réaliser, à devenir un adulte responsable. il n'a trouvé de solutions à ses difficultés que par la création hétéronymique, c'est-à-dire par l'invention d'un autre moi pluriel, qui réussira par la mage de l'écriture poétique à donner une " vraie vie " fictive à ses idées, ses pulsions, ses visions du monde. après une enfance passée à durban en afrique du sud, il est revenu vivre à lisbonne oú il était né en 1888 et qu'il n'a plus jamais quittée.
Pendant toute sa vie, il n'a cessé de voyager en esprit, clans l'espace et dans le temps, dans le monde des sensations et des pensées. tantôt païen, tantôt mystique, stoïcien et épicurien, tragique et farceur, le plus modeste et le plus orgueilleux des hommes. et c'est à travers, ou par-delà, ses interrogations et ses souffrances que pessoa va créer l'une des plus belles oeuvres de la littérature mondiale.
