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Des Falaises
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Exposition Atelier des lumières février 2024/janvier 2025.
Au XIXe siècle, les portes de l'Orient s'ouvrent pour les peintres occidentaux attirés par les mystères des terres lointaines, éblouis par la lumière du grand Sud.
Les Orientalistes Delacroix, Gérôme, Ingres invitent à une véritable expédition picturale vers un nouveau monde exotique et envoûtant de l'Orient rêvé.
Ce sont les carnets de voyage de Delacroix foisonnant de jeux d'ombres et de lumière et de parfums d'épices. D'autres grands noms tels Constant, Frère, Vernet, Gérôme, Guillaumet, Belly, Dinet, invitent à serpenter dans les ruelles des cités orientales des souks et des harems, dans les intérieurs à l'abri du soleil ou dans un désert et dans les oasis. Cet univers sensuel et fantasmé est resté inaccessible aux peintres orientalistes, qui en ont donc imaginé les représentations. Le rideau se lève sur La Grande Odalisque d'Ingres, chef-d'oeuvre de l'orientalisme. Le rêve s'achève pour réveiller au coeur des salons parisiens du XIXe siècle, après avoir vécu comme un mirage évanescent, l'Orient rêvé des Orientalistes.
Pendant des décennies, nombre de peintres appartenant à différents courants artistiques ajoutèrent leur nom à la longue liste des peintres orientalistes - l'orientalisme n'étant pas un style, mais un univers qu'ils déclinèrent chacun à leur manière. Si beaucoup voyagèrent pour peindre d'après nature (Delacroix, Dinet, Constant, Frère Bey, Fromentin, Guillaumet, Vernet...), d'autres se contentèrent de travailler dans leur atelier, comme Ingres, afin de sublimer un Orient rêvé. D'oueds en déserts, de palais en harems, cet ouvrage illustre la fascination qu'exercèrent les terres lointaines sur des générations d'artistes.Grand format 20.00 €Indisponible
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Les ciels impressionnistes sont connus pour le rendu de la lumière dans les différentes saisons et heures de la journée : ciels d'orage, ciels nuageux ou clairs, dans la campagne, à la mer ou à la ville. Christian Foutrel capte cette lumière dans ses clichés en Normandie ou ailleurs, en s'inspirant des tableaux des peintres impressionnistes.
On analyse tout particulièrement :
- Monet (peintre des la lumière - le ciel et la lumière).
- Boudin (peintre des ciels - le ciel et la mer).
- Van Gogh (peintre de la nature - le ciel dans l'infinie des champs).
- Pissarro (peintre des villes - le ciel dans la ville).
Tout ciel n'est-il pas, par essence, impressionniste ? Sur les côtes normandes, dans les villes, dans la campagne, sur la Seine ou la Marne, Boudin, Monet, Sisley, Renoir, ont capté la puissance et la beauté de l'infini du ciel, le ballet des nuages, la menace sublime d'un orage. L'oeil du photographe peut-il égaler celui du peintre ? Cet ouvrage ouvre le dialogue entre le regard des impressionnistes et celui de Christian Foutrel, photographe contemporain, chasseur d'impressions en quête de beauté et de poésie.Grand format 25.00 €Indisponible
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Théodore Géricault : Éloge de la fougue
Sidonie Lemeux-Fraitot
- Des Falaises
- Art
- 9 Février 2024
- 9782848116389
L'oeuvre de Théodore Géricault (Rouen, 1791-Paris, 1824) s'est épanoui sur la courte période d'une vingtaine d'années mais a suscité des résonances immenses dans tout l'art du xixe siècle, jusqu'à aujourd'hui. D'où vient cette force révolutionnaire de sa peinture, de son dessin, de son intelligence du monde ? Sans nul doute d'une grande sincérité d'âme : du coeur au pinceau, une même fougue se manifeste. En retrouver la marque dans un trait de crayon, dans une touche de couleur ou dans le caractère d'un visage permet de cheminer dans sa création comme d'approcher sa personnalité. Le tempérament et la profonde sensibilité de Géricault, pleine de séduction, dévoilent l'essence du romantisme.
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Exposition à la Galerie 26 à Paris du 18 octobre au 18 novembre 2024.
Après sa période noire espagnole, puis ocre et rouge italienne, Yves Brayer diversifie sa palette en introduisant des verts, des jaunes pâles et quelques bleus. Bien que la Provence et la Camargue restent ses points d'attache, il est fortement attiré par les paysages méditerranéens. Il retourne travailler régulièrement dans ses pays de prédilection : l'Italie et l'Espagne ainsi que le Portugal et les Canaries. Sa soif de découverte et de voyages le conduit à visiter la Grèce, l'Egypte, l'Iran, Israël et d'autres continents comme le Mexique, les Etats-Unis, le Japon et la Russie. Dessinateur infatigable, il ne quitte jamais ses blocs de croquis de différentes tailles et se fait le témoin des paysages et des ambiances qu'il traverse. Ses dessins de la journée sont immédiatement traités à l'aquarelle le soir en arrivant à l'hôtel avec les couleurs fraîches qu'il a encore en mémoire. -
Eugène Boudin, Lumières de l'estuaire
Anne-Marie Bergeret-Gourbin
- Des Falaises
- Art
- 26 Avril 2024
- 9782848116419
Eugène Boudin, natif du Havre, a ensuite migré à Honfleur, Trouville et Deauville pour peindre surtout la mer et les plages. Il a retranscrit habilement la lumière sur le sable et dans les ciels de l'estuaire.
Exposition MuMa au Havre au Printemps 2024.
Peintre profondément attaché à sa terre natale, Eugène Boudin fut aussi un homme curieux d'autres territoires. Il a parcouru et peint les côtes françaises du nord au sud, mais c'est en Normandie, entre Honfleur, Le Havre et Trouville-Deauville qu'il a conçu une grande partie de son oeuvre : marines et plages. L'estuaire de la Seine qui l'a vu naître lui a inspiré une passion pour l'étude du ciel et de ses désordres. Son oeuvre fut reconnue et louée par Corot qui le nomma « le roi des ciels », Courbet, Baudelaire et bien d'autres encore.Grand format 24.00 €Indisponible
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Exposition à la Galerie 26 du 6 juin au 6 juillet 2024, au musée de la Légion d'honneur : décembre, janvier, février.
Catalogue consacré à Laurence Bost, ses voyages du Cap Ferret à l'Egypte et Méditerranée - ses natures mortes, son quotidien, sa maison toujours ouverte aux amis et de beaux paysages retranscrits avec une palette de couleurs vives.
Olivier Frébourg la compare à Sorolla et Bonnard, Sylvain Tesson retrouve dans ses toiles de la poésie et de l'intime. Dans sa préface, il écrit : "ses tableaux ont sur les êtres ténébreux l'effet du vent frais dans la pièce enfumée... On ouvre les volets de sa propre citadelle intérieure et l'on prend en considération le chant des oiseaux dans l'air du matin et la caresse du soleil sur le parterre de la cuisine."
Les huiles sur toile de Laurence se distinguent par leur incomparable lumière. Comme prise dans la toile, la lumière se décline en rayons de soleil, en reflets, en contre-jour.
C'est ce qui donne à ses tableaux cette impression d'instant saisi sur le vif, cette fraîcheur de couleurs, cette vérité des attitudes.
Elle aime la peinture d'extérieur, mais elle pose aussi son chevalet dans une bibliothèque ou un jardin de vacances. Là, elle saisit sur le vif le premier rayon de soleil sur le tapis du couloir, les jeux d'enfants dans l'herbe, le quart d'heure de lecture à l'ombre fraîche d'un tilleul.
Laurence transcende le quotidien, lui donne vie.Grand format 25.00 €Indisponible
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Les pionnières : femmes et impressionnistes
Laurent Manoeuvre
- Des Falaises
- Art
- 10 Mai 2019
- 9782848114064
Quatre pionnières, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond et Eva Gunzalès, contribuent activement au développement de l'impressionnisme. Au cours des années 1880, alors que Paris s'impose comme capitale artistique internationale, cette esthétique nouvelle fait des émules parmi les artistes nordiques, britanniques, nord-américains ou australiens. Un peu partout dans le monde, il en résulte des tensions entre académies et mouvements d'avant-garde, sur fond de lutte pour la légitimation d'identités nationales.
Pour les femmes qui participent à ces mouvements, le combat se double d'une dimension supplémentaire : la reconnaissance du statut d'artiste à part entière et, plus généralement, l'obtention de droits équivalents à ceux des hommes.
Grand format 30.00 €Indisponible
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Catalogue d'exposition - Les Franciscaines à Deauville, du 27 janvier au 12 mai 2024 "Jeux olympiques Paris Juillet 2024".
9 disciplines sportives (natation, football, tennis, boxe, tir à l'arc, vélo...) illustrées avec tableaux, dessins photographies, sculptures, vidéos d'artistes modernes et anciens.
Chaque sport est analysé, le geste décomposé pour retrouver la beauté du mouvement, la technique interprétée pour valoriser la performance humaine dans le sport. -
Le musée des impressionnismes à Giverny organise du 14 juillet au 10 septembre 2023 - en partenariat avec Guernesey museum & Art gallery - une exposition célébrant le 140e anniversaire du séjour de renoir dans l'île anglo-normande.
En 1883, Pierre-Auguste Renoir séjourne à Guernesey pendant un peu plus d'un mois. Durant cette période, il exécute une quinzaine de peintures depuis son lieu de villégiature, Moulin-Huet. Il peind des paysages, parfois avec des figures humaines et leur intégration dans leur environnement naturel. Fasciné par les eaux cristallines et la topologie de l'île, et aussi par les moeurs des habitants qui se baignent sans entrave dans les rochers.
Cet ouvrage est l'occasion de rassembler les oeuvres de Renoir où l'eau, la mer et la rivière sont présentes. -
Vincent Van Gogh, l'amour de la nature
Leïla Jarbouai
- Des Falaises
- Art
- 29 Septembre 2023
- 9782848116266
Exposition du 3 octobre 2023 au 4 février 2024 au musée d'Orsay. Derniers mois de la vie du peintre et tableaux iconiques.
Les dernières années de Van Gogh passées dans l'Oise, ses tableaux qui reflètent sa vie et son esprit tourmenté, ce sont les thèmes de ce livre de la collection Peintres.
Dans les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, de 1980, Vincent Van Gogh y décède le 29 juillet à la suite d'une tentative de suicide. Bien que le peintre n'ait passé qu'un peu plus de deux mois à Auvers, cette ériode marque la création de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre.
Durement éprouvé par les différentes crises subies à Arles puis dans l'asile de Saint-Rémy, Van Gogh se rapproche de Paris et de son frère Théo pour trouver un nouvel élan créatif. Le choix d'Auvers tient à la présence du dr Gachet, médecin spécialisé dans le traitement de la mélancolie, collectionneur et amis des impressionnistes. Van Gogh s'installe au centre du village, dans l'auberge Ravoux, et explore tous les aspects du nouveau monde qui s'offre à lui, en luttant contre des inquiétudes liées à son état de santé, ses relations avec son frère, sa place dans le monde de l'Art.
Des oeuvres iconiques peintes en cette période : Le Docteur Paul Gachet, L'église d'Auvers-sur-Oise, ou encore Champ de blé aux corbeaux, village, portraits, natures mortes, paysages de la campagne environnante. -
Au moment où la France devient industrielle et urbaine, les impressionnistes remettent à l'honneur les saisons, qui ont rythmé pendant des siècles la vie rurale. À Paris, dans les banlieues, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Caillebotte, Morisot, Manet... deviennent les chantres des effets de la météorologie sur le paysage, mais aussi sur les activités humaines. Leur quête introduit dans la peinture la notion d'instant. Le temps qu'il fait devient le temps qui passe. Puis, à mesure qu'ils s'éloignent de Paris et de la modernité, les impressionnistes essaient, chacun à sa manière, de suspendre le temps en un éternel été.
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Exposition au musée d'Orsay du 28 mars au 23 juillet 2023.
Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition, qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes, oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité. Avant et après la naissance de l'impressionnisme, ce qui les différencia ou les opposa est plus criant encore. De formations et de tempéraments dissemblables, ils ne partagent pas les mêmes goûts en littérature et en musique. -
Peintre de la mélancolie, de la solitude et de l'angoisse mais aussi peintre de l'âme, Edvard Munch est l'un des grands noms de l'art moderne. Le Cri (1893), son chef-d'oeuvre, est aussi célèbre que la Nuit étoilée (1889) de son contemporain Van Gogh, artiste génial et torturé auquel il est parfois torturé. Munch aurait bien pu finir comme ce dernier. Constamment au bord de l'abîme, il traverse la vie en étant marqué par le deuil, poursuivi par la maladie et l'insécurité. Le peintre norvégien doit aussi affronter l'imncompréhension du public, parfois le scandale. Rejetant le naturalisme, Munch s'inscrit dans la mouvance expressionniste et symboliste. Peintre littéraire (parfois rapproché d'Ibsen), filant des thèmes obsessionnels, Munch est un brillant coloriste, d'un rare intensité psychologique. Exprimant ses émotions profondes, il fait de son art un véritable outil de catharsis, "un examen de conscience et une tentative de comprendre (ses) rapports avec l'existence".
Cet ouvrage abordera la mélancolie exprimée par Munch à travers son oeuvre peint et gravé, ses relations à l'expression de la sensualité et l'érotisme féminin (souvent teinté d'angoisse), ses paysages lyriques et parfois violents. -
Bijoux : l'orfèvre et le peintre
Brigitte Serre-Bouret
- Des Falaises
- Art
- 25 Novembre 2022
- 9782848115627
De la haute Antiquité au début du XXème siècle, le bijou représenté en peinture témoigne des savoir-faire conjugués de l'orfèvre et du peintre, l'un l'utilisant comme symbole, l'autre comme témoignage de mode. Extraire le bijou du tableau, c'est évoquer le reflet d'une époque, le voyage des gemmes, l'engouement de la mode et du luxe ainsi qu'un langage plus secret de l'ordre du symbole et de l'allégorie.
Le livre se décompose en huit chapitres chronologiques :
- le langage des principales pierres précieuses ;
- quelques exemples dans l'Antiquité : brève histoire de Saint Éloi, le patron des orfèvres et sa représentation dans la peinture ;
- Le Gothique ;
- Renaissance et Baroque ;
- Le Siècle des lumières ;
- le Romantisme, l'Art Nouveau et le Second Empire ;
- le début du XXème siècle ;
Rédigé avec une grande rigueur scientifique mais à l'attention d'un large public avant tout, cet ouvrage est le fruit d'une double expérience d'historienne de l'art et d'historienne du bijou.
Jamais traité auparavant, ce sujet présente l'originalité de la présentation en transversalité toutes époques confondues de bijoux portés par tout type de personnes. Bijoux royaux, régalias et bijoux religieux ne font pas partie du propos. -
Depuis quelques années, les femmes sont à l'honneur aux cimaises des plus grands musées, avec une volonté marquée au niveau international, de promouvoir les artistes femmes, comme récemment à Paris, "Peintres femmes 1780-1830" et "Pionnières" au musée du Luxembourg ou "Elles ont fait l'abstraction" au Centre Pompidou.
Objet de désir et de mystère, les femmes sont omniprésentes dans la peinture de Maurice Denis et de ses contemporains, néo-impressionnistes, synthétistes et symbolistes - mère, compagne, soeurs ou belles-soeurs, amies, modèles, élèves ou simples figures d'inspiration.
De Jeanne à Lisbeth, les femmes aimées par Denis sont au coeur de sa peinture. Muse des années d'or du "Nabi aux belles icônes", la figure de Marthe, qu'il épouse en 1893, rayonne sur toute l'oeuvre de sa vie, jusqu'à perdurer après sa mort. On la retrouvera magnifiée dans plusieurs tableaux majeurs.
Exposition au musée Maurice Denis à Saint-Germain en Laye - Maurice Denis, Femme(s) - octobre 2022 à octobre 2023.
Cette nouvelle exposition Femme(s), construite à partir des collections du Musée, entend les mettre en lumière, qu'elles soient sujet de la représentation ou elles-mêmes artistes.
Cette thématique permettra de proposer un nouveau regard sur des oeuvres phares de la collection, dont le musée compte plusieurs chefs d'oeuvres du genre. Seront données à voir des peintures rarement montrées, des oeuvres récemment restaurées et de récentes acquisitions seront présentées au public pour la première fois.
L'exposition se déploiera selon cinq thèmes : Femmes modèles, Femmes / mères, Des corps / décors, Femmes aimées, Femmes et artistes. -
Le Petit Palais présente pour la première fois en France, une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert du 14 octobre 2022 au 29 janvier 2023.
Cet artiste résolument moderne, aux sujets énigmatiques et souvent perturbants est peu présent dans les collections françaises. Pourtant, Sickert tissa des liens artistiques et amicaux avec de nombreux artistes français et importa en Angleterre une manière de peindre très influencée par ses séjours parisiens.
Très provocateur, dans le contexte d'un art académique anglais, Walter Sickert peint des sujets jugés singuliers comme des scènes de music-hall ou, plus tard, des nus dés-érotisés, présentés de manière prosaïque dans des intérieurs pauvres des quartiers de Camden Town. Ses choix de couleurs sont virtuoses et étranges, ses cadrages déroutants frappent ses contemporains.
A partir de 1890, il voyage de plus en plus régulièrement à Paris et à Dieppe jusqu'à s'installer dans la station balnéaire de 1898 à 1905. Il est alors très influencé par la scène artistique française et devient un proche d'Edgar Degas, Jacques-Emile Blanche, Pierre Bonnard, Claude Monet ou encore Camille Pissarro. -
Berthe Morisot dans l'intimité de l'artiste
Sylvie Patin
- Des Falaises
- Art
- 26 Avril 2019
- 9782848114026
Berthe Morisot fait l'objet d'une exposition majeure du 18 juin au 22 septembre au Musée d'Orsay (où l'auteur a fait carrière).
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Exposition-dossier "Esprit Pop, es-tu là ?
Elle est une réflexion sur les années soixante, années pop, ce qu'elles ont apporté et continuent d'inspirer sur le plan esthétique. Dans la "chapelle" haute du second étage du Musée Hambourg, il s'agit d'installer une atmosphère et de donner quelques repères. C'est de poser un regard à plus de soixante ans de distance sur cette société et se questionner sur la nôtre.
La collection d'Edouard Carmignac, installée dans l'île de Porquerolles, socle de l'exposition présentée aux Franciscaines de Deauville, témoigne, à travers le parcours d'un jeune français vivant à la fin des années 60 à New-York, de l'effervescence artistique de la période. Les lieux, les concerts, les rencontres, l'atmosphère, se réverbèrent dans les choix du collectionneur. Le "pop art" n'est pas séparé de la société dans laquelle il émerge et de la bande son qui l'accompagne - plutôt américaine (Lou Reed, Velvet Underground, Janis Joplin, Bob Dyla... de Warhol à Martial Raysse), fabriquées avec du "plastic" (l'acrylique) manifestent ce lien avec les formes les plus démocratiques de la culture.
L'exposition "Esprit Pop, es-tu là ? - organisée en deux parties, Pop Origine / Pop Héritage - et son appendice "psychédélique" (installé dans la galerie des Maîtres) part à la recherche de ce monde perdu et retrouvé, en déployant quelques-unes des oeuvres marquantes de la collection "pop", et en les complétant par de nombreux autres prêts.
L'exposition présentera des toiles du "pop" original (Warhol, Lichtenstein, Raysse...), des photographies du New York sixties de William Klein, des affiches "psychédéliques" les images de "contreculture" reconstituées de Matt Henry.
L'exposition donnera ainsi au visiteur non seulement l'occasion de découvrir l'esprit "pop", mais offira une véritable expérience sensible. En même temps qu'une introduction à la lecture des images de notre temps, toujours marquée par l'esthétique pop.
2.11.0.0.
2.14.0.0. -
Claude Monet sa passion pour les fleurs « Chers amis, Je mentirais si je vous disais que je ne suis pas heureux de me retrouver au milieu des miens et de revoir mes fleurs... » confiait Monet à Sacha Guitry et Charlotte Lysès (Giverny, 25 août [1913]). Tout au long de son existence, Monet éprouva envers les fleurs une passion emplie de ferveur qui ne se démentit jamais et qu'il aimait à partager entre initiés (Sacha Guitry, Caillebotte, Mirbeau, Clemenceau...). Fleurs cueillies en odorants bouquets, un prétexte à l'élaboration d'émouvantes ou somptueuses natures mortes, fleurs disséminées à travers champs, fleurs ornant ses jardins ou flottant à la surface de son bassin, toutes eurent droit au regard du peintre (sans oublier les « fleurs d'Hokusai » dans sa collection d'estampes japonaises), à ses pinceaux autant qu'à ses soins : le maître de Giverny donnait sans cesse à ses jardiniers et à celle qui deviendrait sa seconde épouse, Alice, de précieuses recommandations pour leur entretien quotidien.
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Chevaux et courses à l'ère impressionniste
Anne Roquebert
- Des Falaises
- Art
- 29 Avril 2022
- 9782848115375
La recherche du mouvement est essentielle pour les peintres impressionnistes.
Manet est au milieu de la scène représentée, il capte le mouvement et l'immobilité de l'émotion.
Pour étudier les allures du cheval, Degas s'est rendu en Normandie près du Haras du Pin. Il réalise de nombreux dessins dans des carnets qui lui inspireront ensuite des tableaux et des pastels. Paul Valéry disait de lui : « Degas est un connaisseur raffiné des beautés de plus fins chevaux ».
Toulouse-Lautrec, peintre du mouvement et de la vitesse, a été élevé dans une famille qui adore l'équitation et la chasse. Sur les champs de courses, les jockeys et les chevaux captivent son regard et le souvenir de son enfance.
De Nittis s'invite aux courses d'Auteuil et de Longchamp, attentif aux toilettes des femmes et de la mode de l'élégant public. -
Edouard Manet, portraits de femmes
Isolde Pludermacher
- Des Falaises
- Art
- 15 Septembre 2015
- 9782848112480
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Camille Pissarro, vues urbaines
Claire Durand-ruel snollaerts
- Des Falaises
- Art
- 11 Mars 2017
- 9782848113258
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Ouvrage témoignage du peintre Paul Signac, et de l'exposition du musée Jacquemart-André.
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Yves Brayer : Provence Camargue Côte d'Azur Cordes-sur-Ciel
Patrick de Carolis
- Des Falaises
- Art
- 26 Mai 2022
- 9782848115412
Dans ce deuxième tome consacré au peintre Yves Brayer, on met l'accent sur les pastels, huiles et aquarelles qu'il a réalisé dans le sud de la France. Les paysages aux oliviers et cyprès, les villages perchés de la Provence, les tons ocres et les chevaux sauvages de la Camargue, les couleurs vives et l'animation du bord de mer reproduisent fidèlement les tableaux de l'artiste.
Les oeuvres illustrées dans ce livre seront exposées à la galerie Brayer à Baux de Provence pendant l'été 2022 et à la Galerie 26 à Paris en automne 2022.
