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Peinture / Arts graphiques
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Après le succès de Les Coquins et Les Petits (25.000 ex. chacun), une nouvelle pépite de Marion Fayolle, sur le sentiment amoureux.
Un homme et une femme qui réinventent leur histoire à l'aide d'un coucher de soleil en poster ou d'un jeu vidéo ; une simple partie d'autos-tamponneuses qui redéfinit les dynamiques d'un couple...
Une rencontre, tout le monde le sait, cela peut aller du désastre à l'enchantement. Quel est ce fil ténu de l'amour qui nous unit ou désunit selon les jours ? Marion Fayolle nous livre dans son nouveau recueil de dessins, toujours avec tendresse et humour, ce que lui inspire le sentiment amoureux, l'absurdité de nos désirs et la vie trépidante des Aimants. -
Antoine Compagnon, grande plume de la critique française, nous présente « Henri
Matisse, l'un des plus éminents noms de l'histoire de l'art », sous un jour nouveau.
Il nous partage sa fascination pour cet artiste dont les gouaches découpées, d'abord
perçues comme un signe de déclin, se sont imposées comme l'expression d'un style
audacieux et avant-gardiste. Mobilisant critiques, témoignages et les propres mots de
Matisse, Compagnon analyse une oeuvre et une vie qui, loin de se répéter, se sont sans
cesse réinventées.
« La conclusion d'un tableau, c'est un autre tableau » : telle est la leçon d'un peintre voué
à la quête infinie de l'art. -
Dans un texte inédit d'Hélène de Talhouët, découvrez ou redécouvrez la vie d'Henri Matisse, puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Dans un texte inédit de Capucine Poncet, découvrez ou redécouvrez la vie de René Magritte, puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Dans un texte inédit de Stéphane Lambert, découvrez ou redécouvrez la vie de Claude Monet, puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Dans un texte inédit d'Alexandre Mare, découvrez ou redécouvrez la vie de Man Ray, puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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L'année 1941 marque un tournant dans la vie et l'oeuvre de Henri Matisse. À l'âge de 72 ans, l'artiste subi une opération chirurgicale qui, si elle lui sauve la vie, le laisse tel un « colis fragile », limité dans ses mouvements et obligé de rester allongé au lit.
On retient ainsi l'image d'un homme lourd et immobile, cloîtré dans son atelier. C'est néanmoins l'occasion de « faire le grand progrès de ma vie », comme l'écrit Matisse à son chirurgien. À partir de là et jusqu'à sa mort, en 1954, Matisse réalise ses plus grands chefs-d'oeuvre : de la chapelle de Vence aux grandes gouaches découpées,
en passant par Jazz. Liberté, pureté, synthèse - de la couleur, des lignes, des formes : l'artiste nous livre une oeuvre pleine de vie, à l'opposé de son état physique, mouvante, immédiate et à la portée universelle. Cette simplicité apparente est le résultat d'une vie de recherches acharnées et constantes qui, des carnets et des toiles, se déplace finalement sur les murs de l'atelier de l'artiste, où la vie et l'oeuvre finissent par se mélanger en tout point.
Le catalogue restitue cette fluidité vitale en réunissant, dans un objet souple (flexibook) au graphisme fin, de très belles reproductions d'oeuvres, essentiellement en pleine page, accompagnées de photos peu connues des oeuvres dans l'atelier, prise par des grands noms du médium (Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima, Maywald...). Ce dialogue iconographique, accompagné par les textes de spécialistes, permet de comprendre au mieux les oeuvres de cette dernière décennie et de saisir pleinement l'osmose entre l'art et la vie de Matisse. -
Après Bacon et Staël, Stéphane Manel s'intéresse à un autre monstre sacré de la peinture, Matisse ! une coédition Seghers - Arte paraissant à l'occasion d'une importante exposition au Grand Palais.
Stéphane Manel a tout d'abord publié deux ouvrages à quatre mains chez Seghers : avec Corinne Maier, puis Franck Maubert,
Monsieur Proust en 2022 et
Bacon, éclats d'une vie en 2023. En 2024, avec
Exercices de Staël, celui qui était d'abord connu comme illustrateur s'est imposé définitivement comme auteur en signant un ouvrage, texte et dessin, de son seul nom. Ce statut s'est confirmé à l'automne 2025 avec
Du côté de Paris, une oeuvre singulière et pleine de poésie, accueillie avec enthousiasme par la presse, et dans laquelle Stéphane Manel ouvre les portes de son univers intime et artistique.
Après Proust, Bacon et Staël, l'auteur-illlustrateur nous plonge cette fois dans la vie de Matisse - une autre de ses grandes passions -, à travers l'histoire de sa relation avec sa muse et amie, Monique Bourgeois, qui le conduira à la création de la sublime Chapelle du Rosaire à Vence.
En 1941, à 74 ans, Matisse, qui vient de subir une lourde opération, rencontre une jeune infirmière, Monique Bourgeois. Elle n'a jamais entendu parler de lui, n'apprécie que peu sa peinture... et n'a pas peur de lui faire savoir. Pour cette raison peut-être se tisse une amitié hors-norme : Matisse l'initie à l'art, elle l'introduit à des chemins spirituels qui attirent secrètement le vieux peintre depuis de nombreuses années. Galvanisé par cette rencontre, qui fait d'elle à la fois son modèle, sa muse et sa petite-fille spirituelle, Matisse développe sa célèbre technique des papiers découpés. Mais Monique choisit de se retirer au couvent, où elle prend le nom de Soeur Jacques-Marie. Matisse est dévasté : sans elle, il ne peut plus rien créer. Il décide alors de lui offrir l'oeuvre de sa vie, une chapelle dont ils concevront tout, contre vents et marées, des vitraux au prie-Dieu, quitte à scandaliser autant l'Église que les artistes d'avant-gardes de l'après-guerre. Ce sera sa seule création en 3 dimensions et l'un de ses derniers chefs-d'oeuvre.
Comment cette jeune femme au franc-parler a-t-elle réussi à convaincre l'artiste de mettre son art au service de l'Église, et l'Église d'accepter cette oeuvre inclassable ? Comment est née cette oeuvre unique ? Quels nouveaux horizons a-t-elle ouvert dans l'oeuvre de Matisse ? C'est la genèse de cette chapelle que raconte Stéphane Manel à sa façon toute personnelle, associant souvenirs, enquêtes, et points de vue originaux à la reconstitution de cette histoire d'une improbable amitié artistique qui, parfois, fut aussi mystique. -
Figure majeure de l'impressionnisme, Pierre-Auguste Renoir mérite d'être reconsidéré, au même titre que Manet, Degas, Monet ou Caillebotte, comme l'un des grands peintres de la vie moderne du XIXe siècle.
Les tableaux colorés et joyeux d'Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ».
Ce catalogue prouve à quel point l'amour, compris comme force fondamentale liant les êtres entre eux et à la nature, guide l'inspiration de Renoir : l'artiste définissait la peinture comme « une chose aimable, joyeuse et jolie » et il n'a eu cesse en effet de développer dans ses tableaux une vision heureuse, pudique et tendre de l'amour.
Exposition du 17 mars au 19 juillet 2026 au musée d'Orsay, puis du 3 oct. 2026 au 31 jan. 2027 à la National Gallery London et du 20 fév. au 13 juin 2027 au Museum of Fine Arts de Boston. -
Dans l'art japonais, la représentation des saisons témoigne d'une sensibilité profonde à la nature. Dès l'époque de Heian (794-1185), la poésie et la peinture célèbrent la beauté changeante du monde. Le Kokinshu, célèbre anthologie de poèmes, associe déjà chaque saison à une émotion : la joie du renouveau printanier, la vitalité de l'été, la mélancolie automnale ou la sérénité de l'hiver. Inspirés par le bouddhisme et le shintoïsme, les artistes voient dans ces cycles naturels le reflet de la vie, soumise à la transformation et à l'impermanence.
Cette tradition s'épanouit pleinement à l'époque d'Edo (1603-1868), lorsque l'estampe en couleur devient un art populaire. Parmi les grands maîtres de l'ukiyo-e, Hokusai, Hiroshige, Utamaro ou encore Harunobu se distinguent par leur virtuosité à saisir les variations et les métamorphoses de la nature avec une finesse inégalée : paysages enneigés, pluies d'été, lumières rougeoyantes d'automne ou éclosion printanière deviennent autant de poèmes visuels. À travers le cycle des saisons, l'estampe japonaise célèbre l'impermanence des choses et invite à contempler la beauté du monde dans sa perpétuelle transformation. Plus que de simples repères temporels, les saisons incarnent une relation intime à la nature, une philosophie de la vie, et deviennent un miroir de l'âme humaine, où la nature, toujours changeante, révèle la beauté fragile du temps qui passe.
Véritable célébration des saisons, cet ouvrage déploie dans une reliure originale plus de quatre-vingts oeuvres parmi les plus célèbres du genre. Grands voyageurs et passionnés de nature, les artistes ici représentés rendent hommage à une nature éblouissante et éternelle, au coeur de la pensée et de la culture japonaises, et nous invitent à redécouvrir la beauté simple des cerisiers en fleur, à goûter la fraîcheur d'un soir d'automne, à contempler les premières neiges immaculées, à surprendre l'envol léger d'un oiseau, à « vivre uniquement le moment présent ». -
On les lit sans y penser, mais chaque lettre obéit à une géométrie, une hauteur d'x, une ligne de base, des courbes bien dessinées ou délibérément brisées.
Ce livre propose un autre regard sur l'alphabet : un regard de mathématicien.
De la plume des moines aux courbes de Bézier, des poinçons de Garamond aux polices paramétriques d'aujourd'hui, Étienne Ghys explore ici l'histoire des lettres à travers les outils qui les façonnent : règle et compas, grilles modulaires, formules, algorithmes.
Pourquoi les petites lettres doivent-elles être plus grasses que les grandes ? Comment construire un « S » harmonieux à l'aide d'un code ? En quoi l'écriture typographique rejoint-elle les préoccupations du géomètre, de l'ingénieur ou du programmeur ?
La Petite Histoire des lettres est une traversée de cinq siècles de formes, d'idées et de techniques. À la croisée des arts graphiques et des mathématiques, elle invite à redécouvrir ce que nous avons sous les yeux... et que nous ne voyons plus. -
Dans un texte inédit de Stéphane Lambert, découvrez ou redécouvrez la vie de Vincent van Gogh puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Ce beau livre d'art, livre cadeau, est une pépite pour les amateurs de chats. Il s'agit de la première publication d'une artiste japonaise, spécialiste du sumi-e (l'art de dessiner à l'encre de chine, au pinceau, comme la calligraphie). L'ouvrage est une succession de chats peints dans différentes positions avec des ajouts de calligraphie devenue abstraite, quelques rehauts d'or, parfois de bleu. Les chats sont magnifiquement détaillés, drôles, coquins, absurdes. Chaque dessin est accompagné d'une expression, d'un proverbe ou d'un haïku ayant comme sujet le chat. "Donner sa langue au chat" ou encore "C'est comme donner des pièces d'or à un chat !". Partons à la découverte de ces expressions ou proverbes japonais qui nous feront sourire autant que nous surprendre.
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Monet. L'art en lumière
Caroline Larroche
- Éditions Hazan
- L'Art En Lumière
- 29 Avril 2026
- 9782754118149
Saisir l'instant, capter les effets fugaces de la lumière et de l'air, telle fut la quête inlassable de Claude Monet, le plus emblématique des peintres impressionnistes.
Cet ouvrage retrace le parcours de celui dont l'obsession de traduire sur la toile ce que son oeil perçoit - ses « impressions » - va, au tournant des années 1870, révolutionner le monde de l'art. À travers plus de 80 illustrations, trente commentaires de ses plus beaux tableaux donnent les clefs d'une oeuvre résolument moderne. Des plages de Normandie de ses débuts, peintes en plein air aux côtés d'Eugène Boudin, aux longues séries qu'il ramène dans les années 1890 de Belle-Île et de Rouen, de Londres et de Venise, à travers lesquelles Monet poursuit une investigation clinique des enjeux optiques de la couleur. De l'épopée impressionniste, avec ses paysages d'Argenteuil tout en vibrations, à ses Nymphéas à jamais célèbres, peintes au coeur de son merveilleux jardin d'eau de Giverny. C'est là qu'au crépuscule de sa vie Monet innove encore, avec la création d'immenses formats et la dissolution des formes dans la couleur, où le regard se perd, au bord de l'abstraction.
La collection L'art en lumière propose une exploration de l'oeuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met « en lumière » le travail de l'artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au coeur de la création.
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Dans un texte inédit d'Aurélie Samuel, découvrez ou redécouvrez la vie de Hokusai puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Dans un texte inédit de Maurine Roy, découvrez ou redécouvrez la vie de Frida Kahlo puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Figure emblématique de l'impressionnisme, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) fut bien plus qu'un peintre de la modernité légère et joyeuse. Bouleversant les codes picturaux, il a réussi à saisir la vie de son époque avec une sensibilité singulière. Au-delà de sa virtuosité à capter le mouvement et la lumière, son parcours se caractérise par une recherche picturale permanente alliant innovation et tradition. De ses premières toiles impressionnistes, peintes en plein air depuis une guinguette sur la Seine aux côtés de Claude Monet en 1869, à ses grandes compositions classiques inspirées de la Renaissance, Renoir n'a cessé de se réinventer.
Au fil des décennies, son oeuvre foisonnante, riche de plus de 4 000 tableaux, traverse plusieurs périodes indissociables des lieux qui l'ont inspiré. À Chatou, Argenteuil et Montmartre, il se plaît à saisir la vie urbaine et les loisirs populaires dans des toiles comme Le Bal du moulin de la Galette (1876) ou Le Déjeuner des canotiers (1880-1881), grands chefs-d'oeuvre vibrants et colorés. Après avoir admiré en Italie les oeuvres de Raphaël, Titien, Michel-Ange et Léonard de Vinci, il amorce une phase plus classique, illustrée par des oeuvres comme Les Grandes Baigneuses (1887) - des toiles marquées par un retour au dessin et à la structure, mais toujours inondées de lumière.
Installé à Cagnes-sur-Mer à la fin de sa vie, Renoir continue, malgré l'arthrite qui le ronge, de peindre avec ferveur. Dans la lumière du Midi, il célèbre la douceur et la richesse chromatique des paysages côtiers et des corps féminins, renouant avec une touche plus souple et libre. Jusqu'à ses dernières toiles, il poursuit une quête artistique exigeante, entre émotion et rigueur, plaisir des sens et idéal classique. -
Une balade rassérénante dans le charmant jardin de Fred Bernard. Pour notre plus grand bonheur, l'artiste compose un trésor de dessins aquarellés, ponctués de reflexions plastiques, sensibles et personnelles autour des couleurs qui parent son îlot de tranquilité. Du blanc au noir en passant par l'arc-en-ciel, il pose son regard subtil sur la faune et la flore bourguignonnes qui l'entourent.
Un colorama du vivant accessible, préfacé par Gilles Clément, grand paysagiste et penseur de la nature. -
Le Douanier Rousseau. L'art en lumière
Collectif
- Éditions Hazan
- L'Art En Lumière
- 18 Mars 2026
- 9782754118095
La collection L'Art en lumière propose une exploration sensible de l'oeuvre des plus grands peintres, dans un format luxueux, maniable et élégant. La couverture effet soie restitue la luminosité de l'oeuvre et renvoie la lumière en miroir par son titre et jaspage métallisé.
Chaque ouvrage met « en lumière » le travail de l'artiste et distingue les étapes décisives de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont soigneusement reproduites, accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable découverte immersive de l'artiste. -
Hilma af Klint : Les peintures du temple 1906-1915
Pascal Rousseau
- GrandPalaisRmn
- Exposition
- 6 Mai 2026
- 9782711881819
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Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui ont fait le succès d'On n'y voit rien, Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure.
Évoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain.
Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour.
Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
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La collection L'Art en lumière propose une exploration sensible de l'oeuvre des plus grands peintres, dans un format luxueux, maniable et élégant. La couverture effet soie restitue la luminosité de l'oeuvre et renvoie la lumière en miroir par son titre et jaspage métallisé.
Chaque ouvrage met « en lumière » le travail de l'artiste et distingue les étapes décisives de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont soigneusement reproduites, accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable découverte immersive de l'artiste.
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Leonora Carrington
Tere Arcq, Carlos Martin
- GrandPalaisRmn
- Arts Du 20E
- 18 Février 2026
- 9782711881550
Figure majeure de l'art du xxe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Née en Angleterre, formée entre Londres, Florence et Paris, elle rejoint l'avant-garde surréaliste avant de connaître l'exil, de l'Espagne à New York, puis de s'établir définitivement au Mexique, où elle est reconnue aux côtés de Frida Kahlo et de Remedios Varo. Entre mythes fondateurs et récits intimes, Carrington explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Ce catalogue accompagne la première grande rétrospective consacrée à l'artiste en France et offre une traversée sensible et éclairée de son oeuvre, guidée par des spécialistes internationaux. Un voyage fascinant au coeur d'une imagination indomptable, libre et visionnaire.
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COLLECTION « LE TOUT PETIT LIVRE D'ART »
De tout petits livres pour découvrir l'univers des plus grands artistes
Repères chronologiques, marqueurs essentiels et petit lexique décodé
Reproduction d'oeuvres emblématiques et inattendues émaillées de citations
Un poster à déplier : une composition au recto, un tableau choisi au verso
